€10.00
Sin existencias
Compra la obra grabada para que puedas volver a verla tantas veces como quieras, o bien para compartirla con alguna persona que no ha podido venir, es una obra excelente de introspección personal y social, una crítica que no te dejará indiferente.
Sinopsis
Sin palabras, inspirada en el cine mudo de Chaplin, la danza butoh de Ohno y el pensamiento de Nietzsche, Byung-Chul Han y Pasolini, el artista valencia vuelve a deconstruir y transformar un clásico como Pinocho, para convocar al gran público a reflexionar sobre la libertad y el sentido de la vida en el incipiente transhumanismo del siglo XXI.
Un salto mortal, más allá de la postmodernidad, de las mentiras y las postverdades, para preguntarnos sobre este viaje existencial, maravilloso y terrible, que es la vida y la condición humana. ¿Somos un Personal Identification Number (PIN) o hay un alma en este cuerpo humano? ¿Somos libres o marionetas? Ser o no ser… ¿Quiénes somos en realidad?
TRAILER: EL VIAJE DEL ALMA
FEEDBACK DEL PÚBLICO
Artista: ORLANDO WHALES
Artista internacional en teatro físico y movimiento. Actor, director y dramaturgo.
Da sus primeros pasos en el teatro de niño. A los 9 años escribe, dirige y representa su
primera obra, donde interpreta un mago. A partir de esta fecha, su vida está orientada
a la creación de nuevos mundos por medio del movimiento, la imagen y la palabra.
Su fascinación por la capacidad de metamorfosis del actor lo lleva a pasar de la
literatura dramática a la interpretación. A los 25 años se traslada a Barcelona para
estudiar teatro en Escuela Laboratorio. El primer grupo que crea se llama ONNAGATA,
con el que interpreta el solo MADAME HO LEE, una obra maestra como dramaturgo e
intérprete que conmociona el público con el retrato de la prostitución y el abuso sexual
infantil.
El año 2013 funda en Barcelona la productora ORACLES THEATRE, que toma el nombre
de la obra de Enrique Vargas, director de Teatro de los Sentidos. En este montaje,
basado en el Tarot, aprende y profundiza en la comprensión del lenguaje de símbolos,
la antropología, la poética sensorial, la creación de texturas dramáticas y el uso de
cuentos y mitos como disparadores imaginales y corporales.
Su viaje a China y Japón detona su interés por la danza butoh y el teatro oriental. Entre
sus maestros destaca Atsushi Takenouchi y la influencia de Kazuo Ohno. Como creador
escénico ha coreografiado una decena de obras, entre las que destacan ÍCARO: El
último vuelo, MORPHEUS: Sandman & The Seven Sins, (PIN)OCCHIO: El viaje del alma
y la obra NAGASAKI: Wildernes Mute con la compositora de ópera Keiko Fujiie. Es
también Máster en Escritura Creativa por la Universidad Pompeu Fabra y ha ganado
diversos premios, como el VIII Premio de Teatro de Sagunto.
Su obra gira en torno a los enigmas existenciales y los conflictos históricos y políticos
del siglo XXI a través del uso de clásicos y mitos que deconstruye y reinventa con una
imaginería muy personal y subversiva donde el cuerpo y el movimiento son los
instrumentos expresivos de lo invisible, primitivo y mágico.
